FRINGE／フリンジ： インタビュー

これが初めての来日よ。とても美しい国だと思うわ。人々がとても親切ね。まだあまり見てまわれてないんだけど、今週後半に観光する予定なの。東京の街を散策したり京都にも行ってみたい。とても素敵な所だって聞いているから。

やり方を確立するまでに数日かかったわ。もう一つの世界のオリビアを演じることになったとき、始めは2人の違いを意識しすぎてしまっていたの。1人のキャラクターを演じている時は、もう1人のキャラクターを意識して考えながら演じていたわ。でもたぶんそれはベストなやり方ではなかったのよね。それに気づいてからは、1人のオリビアの目的を明確に感じながら演じて、もう1人のオリビアも彼女の目的を明確に意識しながら演じるようにした。そうすれば、わざわざ意図しなくても全く別人格のキャラクターが出来上がるということが分かったの。レナード・ニモイになりきる展開があると知った時はやりたくなくて卒倒しそうだったわ（笑）。すぐにジョン（・ノーブル）に「お願いだから助けて」って電話した（笑）。

シーズン4はちょっとやりづらかったわ。シーズン4の第1話の台本を読む撮影の1週間前まではあの展開になるとは知らなかったからね。だからジョンと私は膝を突きあわせて、もしピーターが存在していなかった場合、「あの問題はどうなっていただろう」、とか「その場合はこれが変わってしまうね」っていうようなことをいろいろ話し合った。それほど大きな影響を与える出来事だったの。で、そのあと「とにかく人間関係を詰めてみよう」ってことになって、ピーターがいない世界での人間関係について思考をめぐらせてみたわ。そしたら（ピーターがいないことで）ウォルターとオリビアの距離が縮まったし、アストリッドのチーム内での役割ももっと重要なものになることがわかった。だからとにかく私たちは人間関係のほうに集中したわ。

すべてよ。よく人から、この番組から何を学びましたかとか、私にとってどんな存在ですかって聞かれるんだけど、私にとってこの番組は、今この場でもそうであるように、例えばカメラを持つスタッフやマイクを持つ音声スタッフ、フレームの外側で終日見守っていてくれる人たちと築いた家族のような関係があったことよ。私はそれが無くなったのが一番寂しいわ。いつも思い出すのは現場にいた人たちのことよ。それは視聴者がこの番組から得る経験とは違うけれど、そこがポイントよ。だって番組は自分たちのために作っているんじゃなく、視聴者のために作っているんだから。だから視聴者には特別なものを受け取って欲しい。当然私とは異なった特別な経験をね。

彼はとても面白い人なの。いまだに会って食事したりする。今はオーストラリアに帰国しているけど、数か月前にロサンゼルスにいた時も、一緒に夕食を食べたわ。その時も一晩中笑い転げていたし。とにかく楽しい人なの。一緒にいて面白いだけじゃなく、私も彼のことは俳優としても人としてもすごく尊敬しているの。例えば彼は一度たりとも不機嫌なまま現場に来ることはしなかったわ。それから常に人に何かを与えようとしていた。彼は自分の仕事を心から愛しているの。彼の仕事ぶりを見ていると、伝染しそうな楽しい空気を放っているのがわかる。私たちもそれに伝染するし。彼が年配だからっていうのもあるんだろうけど、あんな風に自信に満ちた人が何にも旺盛に、幸せそうに取り組む姿を見せてくれると頭が下がる。とにかく彼は仕事が大好きなのよ。そういう人が先輩にいるのはとてもいいことよ。見習いたくなる。

女優というのは贅沢な職業で、この役とか、この仕事というのを決めてやるわけではなく、いろんなことに挑戦できるので、今、決めかねているところなの。ようやく長年出演し続けてきたシリーズを撮り終えたところで･･･。これまでは撮影地のバンクーバーに住んでいて、ついこの前LAに拠点を移したところなので、今はちょっと休憩してる感じです。オリビア役がなかなか抜けないので、今ようやく抜こうとしているところ。ちょっと落ち着いてから次の役を考えたいと思います。

僕はいろいろなジャンルをかじるのが好きなんだ。子供の頃は「トワイライト・ゾーン」に夢中だったけど、あの番組はホラーの要素を持つこともあるサスペンス・ドラマで、時々SFの要素が入り込むだけであって、僕はあの番組をSF作品だとは考えていない。だいたい、一口でSFと言っても、カバーする作品の範囲ってすごく広いだろう？それから、最近は日常生活がSFじみてきていると思う。ニュースなんか見ていると「フリンジ」で考えているストーリーより奇妙で変な出来事が起きていたりして、「はあああ？」なんて思うことがあるよ。（笑）それもけっこう頻繁に経験するんだよね。昔はSFと言えば完全に想像や予想の世界だったけれど、今では日常のリアリティの中に溶け込んでいる感がある。だから、僕が興味を持っているのも、人間が宇宙船に乗って人類未踏の地を訪ねるといったストーリーではなくて、デヴィッド・クローネンバーグやマイケル・クライトン、メアリー・シェリー（「フランケンシュタイン」の作者）といった作家たちの作品のように、現実から少しだけ逸脱したような世界、「もしかしたら、これって起こりえるかも」と思えるような世界なんだよ。僕にとって「フリンジ」はそういうドラマなんだ。正気の沙汰ではないような話だったりはするけれど、よく考えてみれば、完全なる空想の世界ではなくて、奇妙にも起こりえると思えるような話なんだよね。

「ああ、こういうのは面白い設定だな」なんて思いつく時もあれば、登場人物や或る状況についてのアイディアが閃くけれどそれに関するストーリーは全く思い浮かばないなんてこともある。普通は、その２つが組み合わさってストーリーが構成されていくんだけど。インスピレーション自体は、普通は一緒にはしないような事・物が一緒になることを思いついて、ライターとして「ああ、このアイディアは面白い話になり得るな」って考える。そういうのって、皆も思いついたりするんだけど、ラッキーにも僕たちはそれをTVや映画の脚本といった具体的な形にできるわけなんだ。そして、もし自分が面白いと思ったら、それは多分、他の人たちにとっても面白く思える話だという可能性が高いんじゃないかな。

いやいや、僕は問題を作り出している方だよ。（笑）問題を作り出しては居なくなったりしてね。（笑）「ふむ、うまくいかなかったね」なんて言って退室するんだよ。（笑）まあ、冗談はさておいて…僕は、すごく才能ある人々と一緒に仕事をしているんだ。第１話の脚本はアレックス・カーツマンとロベルト・オーチーと僕とで書いたんだけど、僕は『スター・トレック』を監督していたから、第１話は監督できなかった。でも、監督（アレックス・グレイヴス）は素晴らしい仕事をしたと思う。「FRINGE／フリンジ」を作るにあたっては、どのような軌道で薦めていくのかを決め、その後は（脚本と製作総指揮を担当した）ジェフ・ピンクナーとジョエル・ワイマンと一緒に仕事をしていった。彼ら、それにアキヴァ・ゴールズマンは本当に才能ある人たちだから、問題を解決するのに僕なんかは必要とされないんだよ。仕事やその段階にもよるけれど、毎日話すこともあれば何週間も話さないこともある。メールは頻繁に出し合うけどね。そうやって連絡を取り合って、相談したり確認したりするんだ。ジェフなんかは、「エイリアス」の頃から仕事していて、簡単なやり取りですぐに理解し合えるので相談も短時間で済む。新作ドラマの「Undercovers」というドラマでは、ジョシュ・ライムスと一緒に脚本を書いたんだけど、ジョシュとは「フェリシティの青春」でずっと一緒に仕事していたから、弟みたいな存在だし。つまり、僕にとっては、自分がよく知っている家族みたいな人たちのチームを育てていくことが成功の秘訣なんじゃないかと思う。彼らは、仕事をしていくうえで僕なんか必要としていない。むしろ僕の方が彼らを必要としているぐらいなんだよ。

J.H.ワイマン：えらく変人じゃないとダメだね。君には想像できないぐらい。（笑）
バーク：僕たちはずっと前から変人だったからね。このドラマは、変人であることの副産物のようなものなんだよ。
ワイマン：この番組は確かに変わっているけれど、SFでもある。そして、SFというのは人間を描く機会のあるドラマなんだ。例えば、アイザック・アシモフなんかは最もSFっぽくて変わった作品を書いているけれど、それらは同時に人間がすごく良く描けている作品でもある。
そういうレベルで共感を持ってもらいたいし。もちろん、僕たちは視聴者たちを怖がらせるのを楽しんでいるけどね。夢からヒントを得ることも多いよ。

バーク：キャスティングは、いつだってその役に最適な俳優を見つけるということに尽きる。「LOST」でも「エイリアス」でも僕らのキャスティングを手伝ってくれたエイプリル・ウェブスターが、世界中にアンテナを張って探してくれたので、外国の俳優たちもオーディションを受けに来たんだ。（オリビア役の）アナ（・トーヴ）もその1人だった。彼女はオーストラリアでは結構知られていたんだけど、アメリカではほとんど知られていなかった。僕らは彼女をテープで観たんだけど、彼女には何か特別なものがあるし、とても頭が良いと思った。アナはちょうどその時、オーストラリアの荒野へのキャンプ旅行に出かけていたから、彼女のエージェントは彼女に何度も連絡を取ろうとしたんじゃないかな。彼女の携帯には「早く帰ってきて。あなたはアメリカに行かなきゃいけないから」というメッセージが 47回も入っていたそうだよ。それで彼女はオーディションに来たわけだけれど、彼女は素晴らしかった。アナは本当に頭が良くて、演技をしている時にも思考していることがよく判るんだ。彼女のオリビアはもはや演技というものではなく、役そのものになりきっていたね。

ジョシュ（ジョシュア）・ジャクソンは、僕たちにとってはずっと「ドーソンズ・クリーク」の青年だったから、オーディションに来た時に「大人になったじゃないか」って思ったよ。昔、知っていた人と再会したら別人のようになっていたというような再発見的な感じがした。ジョシュが偉いと思ったのは、過去に出演経験が豊富な俳優はオーディションをしようとしないのが普通なのに、何回もオーディションしてくれた時だね。役者根性があると思ったよ。あと、ピーターには軽薄な部分があって、それを出せる俳優じゃなきゃいけなかったんだけど、ジョシュはそれまでの作品では可笑しい面を見せる役が無かったのに彼本人はすごく可笑しい人間だということがわかったんだ。ところが、実際にピーターを演じてもらったら全然、可笑しくない。それもそのはず、最初の脚本にはジョシュの可笑しさを活かせるコメディの要素が全く無かったんだよ。そこで、僕たちは脚本を書き直し、改めてジョシュに演じてもらって、ピーター役のキャスティングは即決した。

面白いことに、僕の友人でJ.J.にそれまで会ったことが無かった人たちが彼に会うと「へえ、変なの。君たち話し方がそっくりだよ」なんて言われることがあるんだ。J.J.だけじゃなくて、グレッグ・グランバーグとかラリー・フォング、ジェームズ・グレイなんかも、20年来の友達だ。それぐらい長く付き合っていると、ものの見方とか好みも似てくる。だから、J.J. がどういうものが好きなのか、彼がどのように応えるかということも判るようになる。この業界で仕事をしていて一番ラッキーだと思うのは、A．僕たちに、これまでしてきたような事をさせてくれるほどクレイジーな人間が居るということと、B．しかもそういう事を友達と一緒に出来ることの2点だね。本当にラッキーだと思うよ。

2010年3月