SCORPION／スコーピオン： インタビュー

ウォルターの役どころの素晴らしい点は、彼が器用に立ち回れるような、いわゆる典型的な男らしいタイプではないところだ。そこを視聴者はとても面白く感じるだろうし、そういうところから、他のキャラクターとの触れ合いも生まれてると思う。

どのシーンにも様々なキャストが登場するから、当然、自分の登場シーンも多くなる。各エピソードにはアクションも説明的な場面もたくさんある。間違いなく皆が全体として機能していて、多くの成果を生み出してるよ。

セリフに真実味を持たせ、そのセリフを言う瞬間を楽しむのが僕ら俳優の仕事だ。そのための最善の方法が、とにかくひたすら練習することなんだ。例えばセリフの塊が3～4個あって、“O-エチルメチルホン酸”とか様々な酸化化合物について話さなければいけない場合、撮影当日にスラスラ読めるようにするにはそれなりの練習が要る。3～4日は必要だね。セリフが自分の脳の一部になるくらいのレベルに持っていくには、さらにもっと長い練習が必要だ。そうしてこそ撮影当日の演技が自然にできる。シーンを繋ぐためだけのつまらないセリフに思えたとしても、そういったセリフこそ一番気合を入れて練習しないといけない。他のセリフと同じくらいリアルに見せなくちゃいけないからね。

このシリーズのエピソードを見ると、カメラの動きや撮影技術、暗めの美しい照明、鋭く見事な監督の感覚などが見事と思う。キャラクターたちも詳細に描かれているし、間合いも絶秒だ。それに、ショットの規模が大きく、新しい世界や環境をどんどん作り上げていくことができる。そういう様子を見ると、自分たちが限界に挑戦することができたということが分かるんだ。

このシリーズには細かいネタがたくさん仕込まれていて、そこが典型的なシリーズ作品と違うところね。毎週見ていないと、キャラクターや他のことに関する小ネタを見逃してしまうわ。でもそんな点がこのテレビシリーズを、特別で独特の存在にしていると思う。キャラクター設定がとても明確に描かれているの。毎週のエピソードの見どころが任務だけではなく、キャラクターについても注目して見られるような内容になっていると思うわ。その点は、どのシリーズ作品にもあるわけではない、このシリーズならではの強みね。あらゆる要素が満載なの。どのキャラクターも面白くて魅力的で、失礼な面や不器用な面もある。彼らがこのシリーズを彩る真のスターと言えるわ。

ペイジの相手として、新しいキャラクターが登場するわ。“ついにペイジにも新たなロマンスの対象が現れた”って感じだった。ティムっていうキャラクターよ。進展するかはこれからのお楽しみ。ペイジの前に現れるどんな新しいキャラクターも、重要な意味を持つと思う。新しいキャラクターの登場によってペイジとウォルターの間で衝突が起こり、ウォルターの中で“ペイジが自分以外の誰かと恋愛関係になるのはいい気がしない”という意識が生まれるの。

グリーンスクリーンを背景にした撮影が多いから、大いに想像力を働かせる必要があるの。実際は回転してないのに、そういうふうに見せる演技をしたりね。このシリーズ以前の仕事では、そういった経験をあまりしたことがなかったから、今色々と吸収してる。この経験がこの先の仕事で役に立つことを願うわ。本当に想像力を必要とするのよ。周りに何もない中で、強風に吹かれつつ、そのシーンでの状況を想像しながらセリフを叫ばないといけないの。

僕たちは多くの時間を一緒に過ごしているけど、ありがたいことに皆とても仲がいい。どのキャストも素晴らしい人たちで一緒に働くのがとても楽しいし、彼らのことが大好きだ。皆、才能豊かで若い。彼らのお陰で私も若さを保てているよ。

彼の役割はスコーピオンのメンバーを監督し、かつ守ることだと思う。それが彼の人生においてとても重要な部分であり、国の利益にもなることだと彼は認識してると思うね。同時に、それは彼がどういう人物かということも表してる。ケイブは自分の国を愛し、自分のチームを愛している。チームメンバーを政府や他の者たちから守り、悪用されないようにするために、出来る限りのことをしたいと思ってるんだ。

シーズン1の終わりでは、ウォルターの乗ったフェラーリが事故で崖に引っかかってしまい、皆で彼のことを救出した。ケイブがウォルターの手をつかんで引っ張り上げている場面で、ウォルターが“僕は諦めないよ”と言い、ケイブが“私もだ”と言うシーンがある。そのセリフに、2人の関係がどんなものかが表現されていたと思う。そして、結果として今シーズンでは、2人の間の確執が解消されている。ウォルターがケイブを信頼することで、2人は問題を抱えることなくスムーズに仕事に取り組むことができているんだ。

どのエピソードもスケールが大きいが、我々が何とかうまくやれているのは、最高の製作スタッフがそろっているからだ。撮影はロサンゼルスで行っていて、各部門のスタッフたちは実に層が厚い。脚本家たちが書いたことは何でも実現することができる。どうすればやれるかを彼らスタッフたちが考え出してくれるんだ。それはロサンゼルス以外の場所では叶わないことだ。ロサンゼルスに住み、ロサンゼルスで「SCORPION／スコーピオン」を撮影できることで得られるものは大きいね。

ケイブは自分の信念を貫いていると思う。国を愛し、自分のチームを愛し、メンバーのことを守っている。正しいことをし、正しいことのために立ち上がるべきであると信じているんだ。とてもアメリカ人らしい男だよ。このシリーズの脚本家は、ケイブがジョン・ウェインの映画や昔の西部劇が好きだということを脚本の随所に散りばめることで、彼を今とは違う昔のアメリカを見せてくれる存在として描いているんだ。私自身ケイブのそんな一面がとても気に入っていて、演じるのがすごく楽しい。ケイブは子供たちに、古いやり方がいつも劣っているわけではなく、楽しめる部分がたくさんあるのだということを教えてくれる。そういった点も、ケイブ・ガロというキャラクターに関して私が気に入っている部分の1つだ。

いずれは、ケイブの恋愛対象となる人物を登場させてほしいね。ケイブの人生の一面として、そのロマンスが発展していく様子をぜひ見てみたいと思う。

役者たち全員が、自分のキャラクターに慣れていることかな。感触をつかもうとしたり、試行錯誤したりして不安にならずに済む。堂々と自分の役を演じられるから、演技にも余裕が生まれるんだ。このシリーズが面白いのは、登場人物一人ひとりが際立っているからだと思う。ウォルターはシルヴェスターとは違うし、シルヴェスターはトビーとは違う。トビーはペイジとも違うし、ペイジはケイブとも違う。似たような人たちが事件を解決するのではなく、全員に個性があるところが人気の理由なんじゃないかな。長くやっているとそれだけ慣れてくるから、演じるのが楽になったよ。

このドラマには笑いのポイントがたくさんある。個性的なキャラ同士が関わり合うこと自体が笑えるよね。よく作り込まれたキャラクターや、自らを困難な状況に置くキャラクターからは常に笑いが生まれると思う。
例えば、ハッピーが普段よりも感情的になるシーンなんかは、それだけで笑える。シルヴェスターが恐怖に直面したり、ウォルターが感情をあらわにしたりするシーンも笑い満載。ケイブの恥ずかしい状況も笑えるよね。僕の場合はシャレをたくさん言わされるから、グルーチョ・マルクスみたいなものだ。シリーズのクリエーターで製作総指揮のニック・サントーラはジョーク好きだから、トビーを通して笑いを伝えてる。僕もそれを楽しんでいるよ。

ハッピーが僕にギャンブルをやめろと言うシーンは大事だった。一日の最後にあのシーンの撮影に入る時、監督からどう撮るか話し合うか、と聞かれた。セリフのおさらいはしたけど、短時間で撮影したからあまり準備もできず、すべての詳細を詰める時間はなかった。でも、計画を立ててああだこうだと話し合うより、とりあえず本番でやってみる方が実はいいんだ。ジェイディンとの共演では、いつも撮影中に面白いことが起こる。そんな偶然の出来事を世界中の視聴者とシェアできるのはうれしい。

膨大な量の長ゼリフを暗記して、しかもそれらしく見せなきゃならない。でも暗記する量があまり多くて、残念ながら終わった後は何も覚えてないんだ。僕は高校で習ったことも、さらに言えば昨日の夕飯さえも覚えてない。心理学の難解な用語も同様だよ。でも脚本家は理解してるから、脚本家がきちんと仕事をしてくれる限り、僕らは常に正しいってわけ。
「SCORPION／スコーピオン」は決して現実ではないよね。おそらく視聴者は、この非現実的で大げさな世界観の中で僕らがありえないことをやるのを楽しんでいる。僕も、世界各地に飛んでいき、とんでもない事件を解決することにはすっかり慣れたよ。例えば、毎日バスケを練習すれば上手になるように、難しい専門用語を何年もしゃべっていると、それが身につくんだね。

メンバー同士の愛情がステキだと思う。シーンの中で何かトラブルが起こっても、お互いのことを大事に思い、気にかけている、という大前提があるから何とかなるんだ。メンバー同士の助け合いがこのドラマの軸になっているし、脚本家も、役者も、視聴者たちもそれをよく理解してると思う。
結局、大切なのは人間関係だよね。人が世の中をどう渡っていくか、他人をどう思いやるか、というテーマに行き着くと思う。

一番楽しかったのは、なんといっても第13話「White Out(原題)」のエピソードだよ。驚きの撮影だった。一日の撮影が始まるたびに、度肝を抜かれる思いだったよ。

ハッピーとトビーの関係において、これからどんな障害があるのかが楽しみ。それに、シーズン2では僕とケイブが一緒に過ごす時間が増えるのもうれしいね。ケイブは僕のボクシング・トレーナーなんだ。それから、トビーにはもっと他のメンバーのプライベートに首を突っ込んでほしいかな。とにかく、トビーに期待されることは何でもやっていきたい。今のところ脚本にはいつも楽しませてもらっているし、他のみんなとともに引き続き頑張りたいと思う。

シーズン1の第1話の撮影を終えた日の帰り道、これほど刺激的なテレビドラマの撮影が行われて、それに自分が参加できたことを本当にラッキーだと感じた。第1話だけでも、とても幸せに感じたんだ。本気でそう思った。あの日、帰路に就きながら、飛行機のアクションをやったり、ロスの街でカーチェイスしたり、素晴らしい役者たちと共演したりしたことを思い返して、こんな大掛かりなドラマに携われたことに感謝したのを今でも覚えてる。たとえ続かなくても、あの1話をできたことだけで大満足だった。だから、シーズン2ができて日々感謝しているし、視聴者が気に入ってくれていることはなおさら幸せだよ。今後もシリーズを続けていくことに大きな興奮を覚えている。

シルヴェスターと、トレヴァー・ラーコムが演じたラッセルは、2人ともマンガ好きだったことから会話が多かった。彼はシルヴェスターが助けた子供の一人なんだけど、2人の間で色々なやり取りがあった。子供は好きな物に執着するけど、自分がヒーローになるべき時は、大事なものを手放さなきゃいけない瞬間がある。そんな犠牲が必要な時もある、ってね。

大人になること、未知へ挑戦すること、かな。シルヴェスターと子供たちに危険が迫った時、それに立ち向かい、子供たちを助けなきゃならない。シルヴェスターが多くを悟ったエピソードだった。

愛着が持てたり、結びつきが感じられたり、大事に思えるキャラクターがいなければ、ドラマは成り立たない。たとえ嫌いだと思う人物でも、何かしら共感できる部分が必要なんだ。そうじゃなければ、見続けてもらうことは難しい。

自分が騙さたれたせいで2000人の人が死んだ事を、ウォルターはずっと忘れていなかった。だから大勢を救えるなら犠牲は仕方がないって考えるようになってしまった。でも「自分が2000人の命を救えるなら」という気持ちが高まったことで、より大きな目的意識を持てるようになった。

これまで彼が手がけてきた映画と、この仕事が決まる前の僕たちの会話を思い出すと、ジャスティン・リンとの仕事はすごく面白い。僕がウォルターを演じるにあたって一番重要なのは、キャラクターの基盤作りなんだ。その仕事を、先頭になってやってくれたのが彼だよ。

個人的に、すごく好きなキャラクターだと感じたんだ。ケイブとウォルターの関係だけを見ても、様々な可能性を感じられるキャラクターだったから、興味を惹かれた。

内容がすごくタイムリーなところだと思う。ニュースで見るような、日常の中で実際に起きている事件が、ストーリーに取り入れられている。だから、ネタは尽きる事はない。

彼が優秀な監督だということはずっと知っていたが、演技に対する審美眼がどの程度あるのかは分からなかった。だが、一緒に仕事をしてみると、彼は物事をよく考え、何事にも徹底していて、集中力がある人だった。現場に来ては、我々が演技をしている間にも何かを考えている。色んなアイディアを思いつくんだが、それが単純な映像に対するアイディアではなく、キャラクターについてのアイディアだったりもする。何かを行動に移す時の、キャラクターの感情までを考えているから、感心したよ。それに、周りと協力して仕事ができる人だから、安心して任せられる。自分の創造性にも自信があるし、協調性もあるんだ。

頭が良いというのはセクシーだ。だからこの登場人物たちのセクシーさは大いに魅力だね。それに、刺激的なストーリーだ。

台本を読んで、登場人物たちの人間性が描かれているところが気に入ったんだ。彼らが特別な能力を持ちながらも、苦悩を抱えているところがドラマを面白くさせてると思った。

誰もが天才になりたいとは願っていないだろうし、誰もが天才のことを不快に思ってるわけでもない。ただ、理解されないという気持ちは誰にでも共通するものだと思うんだ。人が憧れる人たちでも、すごく孤独を感じてる。それが「SCORPION／スコーピオン」の真実の物語なんだと思う。彼らは世界を救うし、誰もが憧れるヒーローなのに、1日の終わりには孤独を感じてる。

彼は物作りのプロだし、一流の腕を持ってる。だから仕事ぶりを見てるだけでワクワクするんだ。細かい部分にまできっちりこだわるし、同時にストーリーに対しても気を抜かない。本当に、彼の仕事は見てるだけで感動できる。

毎週違う事件がストーリーの中で起きるし、事実をベースにしている（事実にインスパイアされて作られている）ところかな。私はそこに魅力を感じた。

実は、僕のキャラクターはコンピューターをベースにしているらしい。それが分かった時は大爆笑しちゃったよ。だって、すごく納得できたからさ。

まずはドラマを観て、視聴者が「天才って思ったよりいいことばかりじゃないんだな」って感じてもらいたいなと思った。特別な能力を持つことはクールだしワクワクするけど、時に色々大変なんだなって事をね。14億人に1人の存在になるって、孤独なことだと思うんだ。IQが197もあると、ちゃんと話ができる人は多くないのかもしれない。

ウォルターと一緒にいる、社会不適合の仲間たちだね。最初は僕の想像だと思ってたけど、実際にもいるよ。僕が想像したメカの達人はハッピーという名前の美しい女性だったけど、実在のハッピーは男らしい。だから外見的には彼女とは似ても似つかない人だったよ。

「この作品の脚本を書いてみないか？」と最初に声をかけてもらった時、ジャスティン・リンが監督する事がすでに決まっていたっていうのは興味を持った大きな理由の1つではある。ジャスティンはこのプロジェクトに最初の段階から関わっていたからね。僕はジャスティンの作品のファンだったし、彼に関してはいい話しか聞いたことがなかった。だから一緒に仕事をしてみたいなと思ったんだ。

これまで一緒に仕事をしてきた監督たちのほとんどが、「1日じゃなくて半日で撮影を終わらせらせたいから、脚本を少し変更できる？」みたいなことを言うんだ。でもジャスティンは真逆。彼の場合はさらに良い作品を作るために、時間をかけることをいとわない。ジャスティンとはそういう精神的な部分でも共有できるものがあったから、自分にとって一緒に仕事をするのがとても楽しかった。